徐宜秋

在这个变幻莫测的世界里，唯有音乐是一份永恒的治愈力量。它伴随着我们的成长与变化，始终在我们身边给予关怀与支持，让我们在音乐的海洋中遨游，感受那无尽的美好与力量。希冀让音乐成为我们生活中的一道亮丽风景线，在岁月的长河中永远流淌不息。

年轻时耳朵恰是一枚欢快的陀螺，乐此不疲地追逐着旋律的浪花。当钢琴键落下第一个音符，当吉他弦震颤出第一声叹息，就足以让心脏跟着节拍雀跃，踩着《青苹果乐园》的鼓点旋转，为《双节棍》的节奏跺脚。那时候的音乐无疑是张张彩色的糖果纸，仅包裹着单纯的快乐，你却不必深究糖纸上的文字，连周杰伦模糊的咬字都成了别致风味。想起中学时偷偷将《军港之夜》小卡片藏在袖管里，随着班主任的“无情”，苏小明的“睡梦中露出甜美的微笑”与粉笔头一起被砸在黑板上。如今，办公桌上的降压茶依然冒着丝丝热气，陈奕迅的《陀飞轮》却像医院的心电监护仪，精准复刻出三十多年的薪资曲线与心率曲线，每个休止符都成了人生CT片的空白断层。在雨夜单曲循环《晴天》，潮湿的旋律在窗帘上洇出了水渍，我终于听懂了那句“好不容易又能再多爱一天”，这似乎是对成年人的赦免。

后来喜欢咀嚼歌词，望着书柜里抄满歌词的笔记本，如同成了考古，邓丽君的《甜蜜蜜》是一种情感的象征，费玉清的《一剪梅》在诉说着一个动人的故事，齐秦的《大约在冬季》真的能触动心弦，罗大佑的《童年》充满了对美好时光的怀念，张明敏的《我的中国心》传达了深厚的爱国情怀，凤飞飞的《追梦人》更是一种精神的象征。突然听懂了陈奕迅《红玫瑰》中的一句歌词：“得不到的永远在骚动”，歌词秒变解剖感情的柳叶刀；而李宗盛的《山丘》则是手术台上的无影灯，照见爱情里细小的疤痕。于是，我开始破译王菲的《蝴蝶》为什么飞不过沧海？方文山的《青花瓷》为什么在烟雨里泛黄？张国荣的《我》为什么住着世纪末的孤勇？而张悬的《宝贝》里为什么寻找不到母亲未曾说出口的温柔？

长大后，最怕的不是听歌，而是沉默听歌，与自己共鸣，经历太多，歌曲写的都是自己，来自歇斯底里的呐喊，书写着对命运的不甘。林夕的《富士山下》藏着未融的雪，李宗盛的《凡人歌》笔尖下滴出中年人的皱褶，周杰伦的《晴天》晾着发霉的青春标本。很多歌词都成了密码本，我们在别人的韵脚里揣摩着自己的心事，旋律倒成了时光机的燃料，载着我们在泛黄的记忆胶片里打捞故事。

如今耳机里住着一面镜子，放的常是多年前的老歌，突然发现王菲唱“有时候/有时候”时那声叹息，原来预言了此刻的境遇；听赵雷用《成都》玉林路的细雨织一张乡愁的网，这时音乐成了微型电影院；老鹰乐队《加州旅馆》中的迷幻走廊、狼戈《顾里木图的小酒馆》中的情真意切、陈瑞《情罪》中的无可奈何、刀郎《谢谢你》中的虔诚感恩，每个音符其实都在放映着别人的悲欢。我会在深夜把罗大佑的《海上花》循环成一部老电影，自己坐在观众席里悄悄抹泪。当李健唱着《贝加尔湖畔》，我已不再关注远方，因为水面倒映的是我自己跋涉过的荒原。最近总反复听《这世界那么多人》，莫文蔚的声线像面镜子，照见自己眼角的细纹里藏着多少“我们”。听毛不易的《消愁》，窥见我杯底沉淀的全是自己的药渣。音乐终于褪去所有装饰，成为灵魂的回声舱：原来我们一直等待的，不过是某个音符突然撞碎心墙时，自己轰然作响的声音。

初闻不知曲中意，再听已是曲中人。其实，写歌的人用了脑，唱歌的人用了心，听歌的人用了情，有故事的人流了泪。既然已是曲中人，何必在乎曲中意！但愿不做曲中人，奈何越听越沉沦。既然芳华已逝，回忆难忘，愿我们只听曲中曲、不做曲中人，愿天黑有灯、下雨有伞，一路有温暖相伴！