□梁天明

艺术表达的融合与创新

传统改编面临着艺术表达的融合，因为人物故事情节线索多、关系杂，取舍是一个难题。该剧已经做了最大限度的精炼，加快了整个故事的节奏，让剧情更贴合当下人们的欣赏需求。无疑，这次对传统剧目的艺术表达是成功的，这个成功体现在多个方面：剧本创作、音乐设计、舞美造型、表演呈现……整台剧目叙事节奏更加紧凑，人物性格更加鲜明，加之舞美设计、演员调度、音乐设计都统一到了“节奏紧凑，扣人心弦”这一大目标下，所以全剧的完成度非常高。

这是一次向通剧源头寻根溯源的创作，剧中的歌队重现了通剧的本源，融合了巫与傩戏的某些元素，以叙唱的方式推进剧情、表达人物内心。原始、粗犷、激昂！舞台设计中，以四面鼓构建出一桌二椅的新格局，把通剧最初的“锣鼓”元素融入舞台装置设计中，这也是一大亮点。

继承传统又不拘泥于传统，致敬传统是为了更好地创造未来。《陈英卖水》在音乐设计方面堪称典范。该剧既保留了传统通剧唱腔的独特韵味，又巧妙融入了现代音乐元素，实现了传统与现代的完美融合。通剧的唱腔丰富多样，演员们运用地道的南通方言演唱，声音圆润、柔美，充满了浓郁的地方特色。例如，在陈英与柳兰莺相会的浪漫场景中，音乐旋律悠扬婉转，如潺潺流水，营造出温馨甜蜜的氛围；而在陈英蒙冤入狱的悲愤情节中，音乐节奏加快，旋律激昂，增强了悲剧氛围，使观众感同身受。这种创新的音乐设计不仅丰富了戏曲的音乐表现力，也使观众更容易产生情感共鸣。

舞美设计是该剧的一大亮点，充分展现了现代科技与传统艺术的完美结合。舞台运用了先进的灯光技术，通过灯光的明暗变化、色彩搭配和动态效果，为不同场景营造出独特的氛围和意境。

此外，服装与造型也进行了精心设计，既保留了传统戏曲服饰的华丽与韵味，又融入了现代时尚元素，使演员的形象更加符合当代观众的审美。柳兰莺的服饰色彩鲜艳、款式新颖，头饰精致华丽，既展现了富家小姐的尊贵身份，又体现了女性的柔美与优雅。

一场好的演出，即便落幕，而余韵回味绵长，依旧萦绕观众心头许久。《陈英卖水》就是这样的。它在剧情架构上，对传统故事进行了传承与改编，塑造了鲜明的人物形象；在艺术创新方面，实现了音乐设计、舞美设计、表演形式的传统与现代的完美融合；在表演呈现上，演员们展现出精湛的技艺，对南通地域文化和传统戏曲艺术进行了传承与发展，更在潜移默化中发挥了价值观的引领作用。

《陈英卖水》的成功启示我们，通剧要在传承中创新、在创新中发展，让这一古老的传统艺术形式在新时代焕发出更加璀璨的光芒。

（照片由徐培钦提供）